Eric Aubier (trompeta) y Quinteto de cobres "Latin brass"

Concierto didáctico interpretado por el Quinteto de cobres “Latin brass” de Colombia y el trompetista francés Eric Aubier. En este se interpretaron obras de Giles Farbany, Georg Philipp Telemann, Alexander Rutiunian, Georg Friedrich Haendel, Astor Piazzolla y André Carradot.Vientos de todas las épocas ERIC AUBIER tr mpeta - Francia QUINTETO DE COBRES "LATIN BRASS" Colombia Viernes 12 de octubre de 2001 • 1 :30 p.m. SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO B O G O T Á D. C. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Fancie . Toys and Dream (Fanta fa . juguete ueños) (Original para virginal): The old Spagnoletta (La vieja e pañola) Hi re t (Su de can o) A toy ( Un juguete) oncierfo en do menor para quinteto de cobre y trompeta olista: Grave Allegro Andante Vivace E cena armenias (Original para quinteto de cobres): Canción de la mañana anción para beber Canción del dolor Proce ión matrimonial uite para la Mú ¡ca del agua (Original para orquesta): Ouverture Horn Pipe Minuet Bourrée Marche Adio . Nonino (Original para orquesta de cuerdas) Balada para trompeta quinteto de cobre GILE FARNABY (c. 1563-1640) Adaptación para quinteto de cobres y trompeta olista: Elgar Ho" ard GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767) ALEXANDER RUTIUNIAN (1920) GEORG FRIEDRlCH HAENDEL (1685-1759) Adaptación para trompeta y quinteto de cobres: Michel Barrí ASTOR PIAZZOLLA (1 921-1 992) Adaptación para quinteto de cobres: Vicente Izzi ANDRÉ CARRADOT CONCIERTO No. 62 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 El quinteto de cobres: sus características físicas y sonoras. Gloria Millán Los instrumentos musicales se agrupan por "familias" de acuerdo a hf manera como producen el sonido y al material del cual están construidos. Una de estas familias es la de los metales, que incluye a la trompeta, la trompa o corno francés, el trombón y la tuba. El conjunto de estos cuatro instrumentos, más otra trompeta, da lugar al quinteto de cobres. (" / /. Tuba ( \ rompa La trompeta la trompa y la tuba son tubos metálicos enroscados que se soplan por una embocadura o boquilla, y cuyo cuerpo se va ensanchando para al final formar un pabellón. El tubo está enroscado porque requiere varios metros de longitud para producir la gama de sonidos que le son propios; por ello se buscó hacerlos más compactos con el fin acercar el in trumento al ejecutante y permitirle a este controlar el sonido. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. I • La embocadura o boquilla delimita la parte de los labios que vibra para producir el sonido. El sonido se produce por la vibración de los labios sobre la boquilla. BOQ ILLA OEMBO ADURA ¿Qué sucedería si "desenrollamos' una trompeta~ una trompa una tuba? oplamo por la boquilla in accionar ninguno de lo pi tones y el aire atravie a el tubo principal. Así podremo producir todos los armónicos de este sonido. Lo armónicos son todos los sonidos que se pueden obtener en una misma posición, con ligeras modificaciones en la presión del aire y la postura de los labios. Son sonidos cuya frecuencia es un múltiplo de la frecuencia del sonido fundamental' hablamos entonces de la octava, la quinta, la tercera, etc. > > 212 t2222 Zzz::1 oplamos por la boquilla y el aire alarga su trayecto al oprimir el segundo pistón bajando medio tono . A í p dremos obtener una nueva gama de armónicos a partir del nuevo onido producido. P"azzz">U\QJV(Q1"1?2 a" '''' Z "zzz(] C~~~~~~~~~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Soplamos por la boquilla y el aire alarga su trayecto al oprimir el primer pistón bajando un tono. Así podremos obtener una nueva gama de armónicos a partir del nuevo sonido producido. Dwzoz Z2z~@2Z7ZlZZ z z z z «) Soplamó por la boquilla y el aire alarga su trayecto al oprimir el tercer pistón bajando un tono y medio. Así podremos obtener una nueva gama de armónicos a partir del nuevo sonido producido. Al realizar combinatorias en 1 accionar de los pistones obtendremo nue o sonido ,por nuevos alargues del tubo. Ahora hablaremos sobre cada uno de los instrumentos integrantes del quinteto de cobres: La trompeta: se trata de un fascinante instrumento de viento con timbre fuerte, noble y claro. Con frecuencia la vemos relacionada con la música orquestal y de cámara pero también aparece como protagonista del jazz de la salsa de otros géneros populares. Su antigüedad se remonta a las épocas llamadas pre-históricas cuando era una barra hueca con una embocadura y se dice que servía para ahuyentar a los malos e píritu ... Exi tieron así mismo entre sus predecesores instrumento fabricados con partes de animale ~ s el caso de las caracolas ( 'tromhos en griego) o de los cuernos. Luego del de cubrimi nto de los metal e , en especial el bronce, con ello fue posible producir instrumento de i nto de gran onoridad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En Egipt la tron1peta ra usada n ceremonia militares y religiosa . c m por ej mplo en la dedicada al dio O iris. n la cultura Hebr a era un in trumento agrado~ este carácter se deri aba d la creencia de que Jeh á ordenó a Moi és u c n trucci ' n. e u aba n celebraciones religio a y en acont cimientos militare . Otro predece ore de la trompeta actual fuer n la tu ha el lituus y la bocina. TUBA Tromp 'la romana. nglda. tk hmnce, ullli/ada prillcipalmenle por lo!'> IlIi!llarlo's. Requería tlt: lIIlO!'> pu!molllo'''' potcnlc" • ()!n tenia LOIlOS naturales. ~ LITUUS Trolll)1l'la 10111:111:1 tI..: hl()l1n~. cunada, talllhll:l1l1ldit'lI . TOllu!'> n,Hul.llt: ... BOCINA In!'>trulIlCl1lll Illlo'dlC\ al ft:ll1l·l::-'. ulililadu en lmlleu ... ) fil·"ta .... lIluchas \ cclo'", con ldlllhorc ... o n"lIt.IS Tl'llllS n;\tllr.lIlo'''' La tromp ta actual d pist nes data de1830. El sistema de pi tones hiz posible la obtención de toda la gama cromática de sonidos usados en la música occidental y facilitó al ejecutante conseguir una gran agilidad. El pistón propio de la trompeta se desplaza longitudinalmente hac' arriba y hacia abajo en tanto que la válvula giratoria propia de la trompa gira sobre sí misma. 11~~~E~ste~di:b.:jO :.de.membrldO. de una trompeta nos permIte V., elaramenla su macanlsmo. la embocadura 111 IS poco honda y en forma de copa la diferenerl de las de la lIompa. más profunda y de forml c6mcII. los p,stones (31. qUI tIenden a cerrarse por afecto de unos resortes t21. pernvtan controlar al volumen del IIrl. los tonos de recambro (41 puedan qUItarse para l. limpien de la trompeta y son esencIales para afInar el Instrumento 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 El corno francés o trompa, es un instrumento de metal formado por un tubo cónico enrollado en espiral que se ensancha al final formando un pabellón o campana. Su historia está muy relacionada con la de la trompeta. Algunos de sus antecesores fueron el cuerno de animal utilizado para avisar en caso de peligro para convocar a los moradores de un poblado y sobre todo para la caza. Se sabe que fue común a diversas culturas. Otros antecesores fueron el olifante, que era un colmillo de elefante decorado con oro o marfil traído a Europa desde Bizancio durante la Edad Media; el cuerno o trompa romana de bronce empleada por el ejército en diferentes ceremonias; la trompa alpina usada por los pastores y conocida desde la Edad Media; la trompa de caza o tubo enrollado sobre sí mismo que producía toda una serie de armónicos a partir del sonido fundamental; la trompa de posta utilizada por los carteros que se movían a caballo de poblado en poblado' en el camino la usaban para divertirse pero le extraían toques específicos para anunciar la llegada a un sitio para pedir que les prepararan un caballo descansado, para avisar si llegaban a quedarse, etc., y la trompa francesa cuya form¡i es como la de la trompa actual pero sin válvulas o pistones. TROMPA ri.: ALPINA ~ TROMPA DE POSTA ~)LlFANTE ~ ~ ~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La trompa de válvulas corno francé tiene u fi n n1ía tabilizada de de 1830. al como lo explicamo ant ri rmente, la tr n1pa h y un in trumento de ál ula qu pu de dar una an1plia gama d onid dentro d la e cala cromática. Su noridad s nluy hermo a y cad ra puest que p ee vari tilnbre diferente . El trombón, deriva d la tr mp ta y por tanto e un tubo cilíndrico que termina en un anch pabellón. Fue in entado alrededor del siglo XV y h Y e encuentra incorporado a la n1úsica sinfónica y de cámara, como también a la música popular en manife tacion omo la salsa y el jazz. A diferencia de los instrumento antes descritos, no es un tubo enroscado. La longitud del tubo y por tanto la gama de sonido que puede obtenerse de éL se debe a que en realidad tiene dos tubos (varas), uno dentro de otro qu el ejecutante puede mover con precisión obteniendo diversos alargues o posiciones en cada una de las cuales consigue producir un sonido fundamental y la gama de sus armónicos. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 La tuba, es el instrumento de metal que alcanza sonidos más graves o bajos. Ocupa un lugar muy importante en todas las bandas de música y las orquestas, a manera de soporte armónico. Es un tubo cónico enroscado de gran tamaño, y tiene seis pistones. Posee una sonoridad amplia y llena. Alcanza los sonidos de la escala cromática. Este es su pariente o antecesor, el serpentón , un instrum.~nto que data del siglo XVI; era un tubo de madera cubierto de cuero; sus curvas permitían a quien lo tocaba alcanzar los seis orificios. Se usó en las orquestas hasta 1835. Los instrumentos de metal producen un sonido considerado como grandioso desde hace mucho tiempo. Una fanfarria interpretada por ejemplo, por un conjunto de cuerdas, no hubiera servido para anunciar la llegada de un rey o para congregar un regimiento. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El quinteto de cobres y su repertorio a través de las épocas. Ellie Anne Duque y Egberto Bermúdez La formación del conjunto conocido como quinteto de ' cobres fue una consecuencia directa del desarrollo de los instrumentos de viento específicamente los llamados genéricamente cobres durante la segunda mitad del siglo XIX· en efecto la trompetas, trombones, cornos y fliscornos sufrieron modificaciones que ampliaron considerablemente sus posibilidades sonoras y tímbricas. Uno de los fabricantes que mejor contribuyó a la evolución de estos instrumentos como también a la invención de otros, fue Adolf Sax creador del saxofón. El repertorio de las agrupaciones de cobres estaba constituido en un comienzo por arreglos de obras para otras conformaciones pero poco a poco se estimuló la composición para el nuevo medio instrumental. Este proceso coincidió con los cambio en las bandas sinfónicas, las cuales, dejando un poco al lado su función militar, se convirtieron en un recurso apropiado para ejecutar todo tipo de música. Durante los siglos XVI y XVII fueron comunes en lc!s ciudades europeas unos conjuntos de instrumentos de viento que vienen a ser antecedentes directos de los que nos ocupan. En el área germánica se les denominaba Stadtpjifer, en Inglatera Waits y en España Ministriles; en general estaban integrados por chirimías, cornettos, sacabuches y bajones que tocaban todo tipo de piezas, desde fanfarrias hasta danzas y fantasías. El programa que hoy se interpreta incluye por ejemplo, una bella fantasía del compositor inglés Giles Farnaby (c.1563- 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 1640) cuyo legado mu ical e caracteriza por un in tinto musical fr co e imaginativo. La fanta ía ingle a, conocida también como fancy proviene del término italiano que denotó a lo largo del siglo XVI una pieza de índole contrapuntística poco relacionada con la fanta ía libre del barroco. Thomas MOl'ley (c.1557-1602) indicó las bases de la fantasía inglesa al comentar que la e encia de esta forma se lograba cuando el músico partía de un punto que le resultara placentero y le daba 'vuelta según su gusto \ haciendo mucho o poco con sus ge t para mo trar más artificio que en cualquier otro tipo de mú ica ... Según Morley, en la cOnlposición de fancies estaban permitida mucha libertades salvo el abandono de la tonalidad, lo cual era intolerable. Las tres piezas de Farnab que e cucharemos reflejan su estilo vital y su originalidad, como también la imaginación y encanto con que describe y evoca lo que anuncian los títulos: La vieja e.spañola· Su de canso,' Un juguete. La historia moderna de los instrumentos musicales y sobre todo de aquellos relacionados con la orquesta, toma sus derroteros fundamentales en los siglos XVII Y XVIII. Hasta ese 1Vomento la mayor parte de los grupos de instrumentos 'se fabricaban y concebían bajo el esquema humanista de la imitación de las voces humanas y, en consecuencia, su desarrollo solo vino a intensificarse con el proceso de emancipación de aquellos frente al e tilo polifónico; esta emancipación se inició en el siglo XVI I se consolidó en la mayoría de los centros musicales europeos en los cien años sig'tientes, e impulsó tanto la refinación en el diseño y las técnicqs de construcción como la exploración de posibilitlades sonoras insospechadas hasta entonces. Una contribución importante a la conformación de la orquesta durante el siglo XVII fue precisamente la de los instrumentos de cobre (trompas, trompetas y trombones) cuya tradición de fabricación se centraba especialmente en Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. la ciudad de Nuremberg. Estos, como se vio atrás, tenían antecedentes de gran antigüedad, eran comunes entre los pueblos europeos y mediterráneos. y habían ido utilizados principalmente como instrumentos militares (trompas). A mediados del siglo XVII las trompas y trompetas entraron a formar parte de la orquesta y en los comienzos del siglo siguiente era ya frecuente ver trombones en ella. De este grupo el que mayor difusión adquirió desde la perspectiva del instrumento solista fue la trompeta que en la época barroca atrajo la atención de los compositores por su sonido potente brillante y agradable. Además de ser utilizada en la ópera y el oratorio, compositores como Torelli, Biber Telemann y Handel contribuyeron a su repertorio solista. Las obras de los dos últimos que forman parte del programa ilustran lo anterior. Para George Philipp Telemann (1681-1 767) el meollo de los conciertos no era asunto de virtuosismo sino de la escritura de piezas en un estilo flexible en donde el elemento primordial fuera un diálogo musical concertado y no un simple juego de fuerzas sonoras. Sus ideas al respecto, como también diversos aspectos de su pensamiento estético y eventos de su vida, quedaron consignados en tres autobiografías escritas en 1718, 1729 y 1739 respectivamente. Telemann no provino de una familia musical y pensaba dedicar su vida al ejercicio del derecho, pero la presión de los conocedores de sus composiciones desviaron sus intenciones hacia el ejercicio profesional de la música. Como "cantor", tanto en Leipzig como en Hamburgo, redefinió el cargo al desarrollar una pléyade de actividades musicales no circunscritas al ámbito de la iglesia y de lo religioso. Fue un cantor que escribió óperas, muchísimas cantatas, conciertos, oberturas, etc., y que ofreció conciertos públicos e hizo in1primir sus composiciones, en contravía de la usanza de sus antecesores. Se le reconoce como una figura fundamental ,. .. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 en el a entamiento de las ba es del estilo galante. como on la elegancia. la sencillez. la ornamentación y el encanto. Para lograr estos objetivos. disminuyó i iblem nte la textura contrapuntística barroca incluyó en u obra aires melódico tradicionales (tomados en gran parte de música morava). y restó importancia al bajo continuo al di minuir I ritmo del cambio armónico. El concierto de Tel mann no iempre es d tres movimientos pue el di eño de e tos no corresponpe a un formato predeterm ¡nado ino a las exigencia~e la pieza mi ma. Dentro de su repertorio con oli ta e d stacan los conciertos con trompeta que. como el que escucharemos hoy son hermo os comprobantes de la técnica y el e tilo con que se podía manejar el in trumento en la época barroca tardía. egún anécdota comunmente citada, Georg Friedrich "andel (1685-1759) - cuyo nombre es una de las cimas del barroco y e automáticamente asociado con el famosísimo oratorio Mesías- compuso una brillante suite de danzas para amenizar un paseo del rey Jorge 1 -con quien estaba en deuda- por el río Támesis. Handel se había au entado de la corte durante un período de tiempo considerable y su au encía había resultado molesta para el monarca. Con esta espléndida Música del agua el compositor le pre entó sus más sinceras disculpas ... La suite original consta de unos 20 movimientos los cuales en concierto e recortan y adaptan según el tipo de conjunto que los interprete. De acuerdo a la us~za barroca, el objetivo de la suite es reunir un buen número de danzas, en toda clase de versiones: cercanas al aire original (como la Horn pipe y la bourée) o redefinidas en elaboraciones musicales sofisticadas (como el minuet). Los movimientos se suceden en tiempos contrastantes y variados. La versión original además, emplea como elemento de unión un tema recurrente en los cornos que a través de sus numerosas repeticiones permite escuchar la obra como un todo. Las obras del siglo XX incluidas en el programa ofrecen una visión panorámica de las diferentes orientaciones Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. , coexistentes en el repertorio moderno y contemporáneo para los instrumento que protagonizan el concierto de hoy. Las Escena armenia, de Alexander Arutiunian fueron escritas específicamente para quinteto de cobres en tanto que la pieza titulada A dio Nonino. del celebrado compositor argentino Astor Piazzolla es una adaptación de la partitura original para cuerdas. El compositor armenio Alexander Arutiunian (1920) es un excelente ejemplo de los logros de la escuela musical soviética del social realismo que resaltaba los valores locales y que prefería el idioma musical neoclásico como el más apropiado para conseguir tal propósito. Arutiunian desarrolló su carrera en su región de origen, si bien estudio en Moscú las bases de la composición. En la capital de la antigua Unión Soviética fue declarado Artista del Pueblo en 1970. Desde muy temprano. y con la Cantata de la tierra natal, dedicó sus sfuerzo a perfilar una semblanza musical armenia. Su obra integra danzas, canciones de cuna. de trabajo y de diversión. con ecos de música ceremonial y religiosa, para con truir piezas de gran viveza. agradable colorido y sabor co tumbrista. Arutiunian contribuyó ignificati amente a dar a conocer la música de su pueblo dentro y fuera de su país. Adio Nonino -junto con otras composiciones cortas tales como Verano porteño Marrón y azul, Melancólico Buenos Aire y Tango del ángel- es un claro ejemplo de los móviles de la controversia suscitada en Buenos Aires entre 1950ry 1960 sobre las originales concepciones de Astor Piazzol a en torno al tango. En e tas obras se con erva la estructura en secciones de 16 compases característica del tango. pero Piazzolla e t ma la libertad de jugar con el fraseo alargado y inuo amente dibujado de las melodías y se atreve a imprimir ra go de flexibilidad en un ritmo que por definici ' n e agre i o e incesante, hasta el punto de hacer impo ible el baile con u composiciones. Piazzolla quería escribir un tango que fuera escuchado, no bailado, y sus contemp rán os e negaban a aceptarlo. 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 Curiosamente, el primer contacto de Piazzolla con el tango se produjo en Nueva York (Estados Unidos) al lado de artistas de renombre internacional dedicados a la grabación de esa una de las danzas má populares de todos los tiempos. Su maestro Terig Tucci era po eedor de una vasta experiencia en el ámbito de la música latinoamericana. De regreso a Buenos Aires, en 1937 el joven compositor se acercó más a la tradición porteña y aprendió las bases del tango de la mano de Aníbal Troilo. Pero Piazzolla tenía otras concepciones estéticas quiso ba ar su obra en el tango sin renunciar a un estilo propio. Fue en París, a partir de 1952, donde encontró un ambiente musical más abierto a sus propuestas. Allí grabó con una orquesta de cuerdas el adiós a su abuelo, el popular Adiós Nonino que e escucha en el programa de hoy. La reconciliación de Piazzolla con los b naerenses no se dio sino hasta la década de los ochenta cuando ya u estilo había virado irremediablemente hacia el jazz, y la improvi ación y la disonancia se acrecentaban en us compOSlClOne . Los intérpretes: ERIC AUBIER Trompeta- Francia Nació en París en 1960 y comenzó muy joven el aprendizaje de la trompeta. A los 14 años fue alumno de Maurice André en el CNSM de París. Allí obtuvo tres primeros premios y se convirtió en el artista más joven en recibir el diplomado (a los 6 años). Fue laureado en los concursos internacionales de Praga Toulon y París. A los 19 años fue designado por Rolph Liebermann como solista de la Orquesta de la Ópera de París cargo que ocupó por quince años y que le aportó gran experiencia orquestal. A partir de 1995 se dedicó exclusivamente a la carrera de concertista y a la docencia. Como concertista ha sido invitado a los Festivales Cornrninges Auvers-sur-Oise Di